pri4al

Драконы

hogan — Fri, 15 Mar 2013 15:45:19 GMT

Драконы
HD Обои на рабочий стол
546 JPG | 1920х1080 — 1280х800 |1920x1200 | 1680x1050 | 2560x1600 |1024x768 | 1440x900 | Px | 257.4 Mb

Скачать с depositfiles.ru

Скачать с letitbit.net

Скачать с turbobit.net

Футажи и примочки

VOVA_N — Tue, 12 Apr 2011 16:52:49 GMT

Понятие "футажи" многими трактуется по разному, но если это понятие обобщить можно считать что это практически все заготовки, которые применяются для видеомонтажа. Сюда можно отнести готовые видеозаставки, видеофоны, двух (2D) и трех (3D) мерную анимацию, перебивки, графику, музыку и звуковые библиотеки. На сегодняшний день практически ни один уважающий себя оператор без этого не обходиться. Вопрос о количественном и качественном показателях применения всего этого хозяйства является спорным и видеооператоры никогда не придут к единому знаменателю, что в принципе и позволяет им организовать свой стиль и найти своего разного и требовательного клиента.$CUT$

Речь идет о том, что некоторые пичкают материал различными сердечками, цветочками, ангелочками, а кто то применяет мягкие видеофоны, используя различные наложения или как бы вообще ничем не пользуются как кажется на первый взгляд (по последним поясним подробнее: многие используют свои личные перебивки, например при съемках у водоема в качестве перебивки, можно использывать кадр с плавающими лебедями. Лебедей можно снять самому, а если не повезет? - можно и применить из какого нибудь фирменного комплекта, снятых профессионалами) Тем не менее каждый видеооператор находит своих клиентов. Нужны сердечки - пожалуйста, нет - уберем. А о вкусах клиентов спорить вообще смысла нет, так как клиент всегда прав, и объяснять ему, то что он от вас требует будет выглядеть непрофессионально, в большинстве случаев пустая трата времени. Пример тому музыка - есть классика, которую композиторы писали месяцами, а есть попса, которую любители классики за профессиональную музыку не считают, а композиторы используя так называемые три аккорда пишут по несколько произведений в день, плюс ко всему имеется еще ряд музыкальных направлений, а что слушают? - все! и каждое направление имеет свою аудиторию.
На этом мы закончим небольшое лирическое отступление и перейдем непосредственно к теме статьи.
Изготовлением футажей, занимаются многие профессиональные студии и аниматоры и их разнообразие просто поражает. Существуют футажи, которые выпускаются специально для свадебных видеооператоров, производителей рекламы и телевизионных студий. Они удовлетворяют практически всем требованиям и вкусам видеооператоров, а впоследствии соответствуют требованиям клиентов с их вкусами. Как говориться "Любой каприз за ваши деньги!"
Меняется жизнь, меняется мода, появляются новые направления творческой деятельности и стили. Чтобы быть в курсе всех событий, предлагаем небольшой интернет обзор футажей и различных примочек для видеомонтажа.

Видеомонтаж. Как делать фильмы лучше?

VOVA_N — Tue, 12 Apr 2011 16:46:06 GMT

Вы задумались над необходимостью сделать свои видеофильмы лучше. И поняли, что без видеомонтажа Вам не обойтись. На этой странице Вы найдете материалы по технологии видеомонтажа. Причем основное внимание будет уделено непосредственно приемам видеомонтажа. Мы не будем здесь подробно останавливаться на технических аспектах. Они хорошо освещены на других сайтах, посвященных видеомонтажу.

(12 полезных советов по планированию, проведению съемок и обработке снятого материала )

Превосходных результатов можно добиться, если уделить должное внимание самым простым подготовительным операциям. На всем протяжении от момента, когда вы взяли в руки видеокамеру, до момента нанесения последних штрихов вы можете многое сделать, чтобы ваш фильм получился как можно лучше. Ниже приводятся 12 полезных советов.

1. Заранее воплотите свои идеи в сценарий. Перед началом видеосъемок постарайтесь представить, как должен выглядеть окончательный вариант фильма. Если вы будете хорошо знать, что хотите получить в конце концов, будет проще подготовиться к съемке и получению необходимого видеоряда.

2. Прекрасные цифровые фильмы начинаются с большого объема сырого отснятого материала. Видеопленка достаточно дешева, поэтому снимайте больше - даже больше, чем, по вашему мнению, может пригодиться. Вы всегда сумеете отбросить ненужное, но никогда не сможете ввести фрагменты, которых не снимали.

3. Делайте множество разнообразных снимков. Снимайте крупные планы и панорамы. Снимайте одну и ту же сцену с разных точек. Особенно не забывайте делать основополагающие съемки дальним планом; они очень хороши для введения новых видеорядов и служат прекрасным фоном для титров.

4. По возможности пользуйтесь штативом. Тряска при работе камеры почти не заметна при изображениях размером 320x240 пиксел. Но даже короткие QuickTime фильмы будут выглядеть значительно лучше, если съемки вести со штатива.

5. Оптимизируйте жесткий диск. Перед тем как начать цифровое кодирование вашего видеофильма, обязательно воспользуйтесь утилитой, например MacTools фирмы Central Point, для дефрагментации жесткого диска. Выполнив дефрагментацию, вы получите на вашем НЖМД оптимальные скорости записи.

6. Для ввода и запоминания видеофрагментов используйте максимальную вычислительную мощность. При вводе видеофильмов не выполняйте других программ в фоновом режиме. Отключите AppleTalk и перезапустите свой Mac с абсолютно минимальным числом загруженных панелей управления и расширений. (Программа QuickTime должна быть загружена.)

7. Вводите и сохраняйте видеофильмы небольшими фрагментами. Каждый отснятый план представьте в виде отдельного эпизода. При редактировании видеофильмов проще работать с короткими фрагментами, чем с длинными, содержащими множество сцен.

8 . Проверяйте каждый фрагмент после того, как он будет представлен в цифровом виде. Убедитесь, что в нем нет помех и что он гладко воспроизводится; паразитные эффекты при выполнении программ сжатия QuickTime иногда вызывают появление одного-двух посторонних кадров. Помните, что отредактированные фильмы не могут быть лучше исходных клипов.

9. Ввод и сохранение видеофильмов осуществляйте согласно спецификациям на конечный фильм. Иными словами, если вы хотите, чтобы в вашем фильме использовались 16-бит представление цвета и размер кадра 320x240 пиксел, то вводите и сохраняйте ваши фрагменты в соответствии с этими спецификациями. Такие программы, как Premiere и VideoShop, позволяют в последующем изменять размер кадров или глубину представления цвета, но это требует длительного времени и иногда ухудшает разрешение и качество воспроизведения.

10. Выбирайте правильную частоту кадров. Видеофильм, записанный c частотой 30 кадр/с, не обязательно обеспечит более гладкое воспроизведение, чем записанный с частотой 15 кадр/с. Если скорость передачи информации при более высокой частоте кадров превышает возможности аппаратуры, то QuickTime начинает опускать кадры, чтобы аппаратура могла справляться с информационным потоком; это приводит к очень плохому качеству видеофильма. В некоторых случаях фильмы при использовании более высокой частоты кадров выглядят даже, чем полученные при более низкой.

11. Вводите и запоминайте фильмы при 16-бит представлении цвета. Фильмы c 16-бит представлением цвета выглядят почти столь же хорошо, как и фильмы с 24-бит представлением, однако воспроизводятся они вдвое более гладко.

12. Не увлекайтесь экзотическими спецэффектами. Слишком большое число необоснованных замысловатых переходов может испортить впечатление от вашего окончательного фильма. Весьма эффективно могут использоваться простые переходы, вытеснения и наплывы. Специальные эффекты оставьте только для нескольких ключевых моментов.

Cоветы начинающему оператору

VOVA_N — Tue, 12 Apr 2011 16:40:32 GMT

КАДР

Это то, что вы отсняли между двумя нажатиями кнопки «REC», от «старт записи» до «стоп записи». Чтобы понять смысл понятия КАДР, проведем аналогию с литературой: кадр это фраза. Например: «Солнце всходит над горами....». Если, прочитав эту фразу, вы на секунду закроете глаза, то представите себе соответствующую картину.$CUT$ При построений кадра нужно придерживаться нескольким правилам. Первое кадр должен быть параллелен относительно горизонта, если конечно это не стиль съемки (кривой кадр нужно уметь использовать или иначе вас не поймут). Второе правило это пустое пространство вверху кадра называемое «воздухом» на языке профессионалов, должно составлять примерно 5-10% от общего пространства кадра. Это применимо к планам любой крупности за исключением детальных планов. Если вы, конечно, не снимаете непосредственно небо над городом.

Теперь когда вы правильно держите камеру вам нужно научится правильно расположить в кадре объект съемки...
КОМПОЗИЦИЯ

Это расположение объектов съемки в нутрии кадра. От расположения объекта съемки зависит красота и правильность восприятия картинки. Например: человек, смотрящий в край кадра, вызывает множество вопросов, таких как, а что там он такого увидел??? Ведь камера с одной стороны уменьшает наш угол зрения, а с другой стороны акцентирует внимание на происходящем. Так что в данном примере нужно оставлять пространство для взгляда.
ПРАВИЛО 1/3

Правило 1/3 позволяет понять каким образом располагать объекты съемки в кадре. Для начала вам следует мысленно разделить кадр на 3 части по горизонтали и по вертикали (у вас получится что-то вроде поля для игры в крестики нолики). При съемке если мы разместим главный объект на пересечении линий, то это даст зрителю правильное понимания кадра. Если же главный объект будет смещен ближе к краю, то композиция потеряет смысловую нагрузку и зритель не поймет кадр.
ПЛАН

Если вы внимательно посмотрите хотя бы несколько минут любого современного художественного или документального фильма, то обнаружите, что все персонажи, которые появляются в кадре, всегда строго определенного размера по отношению к размеру кадра. Существуют некоторые определенные крупности планов человека (объекта) в кадре. Хотя бы поначалу советую придерживатся этих стандартов:
ОБЩИЙ ПЛАН

Это когда человек виден целиком. Очень общий или «оч. ОБЩ», как пишут в киносценариях — это крошечная человеческая фигурка на необъятной пустынной равнине (обычно этот план так и используется). Если Объект сидит, то его высота «с головы до пят» гораздо меньше, соответственно, на общем плане он получается крупнее.
ОТ ОБЩЕГО К СРЕДНЕМУ

За общим планом по увеличению крупности следует план «по колено», киношники вполне серьезно называют его «средневато — общеватым», а в сценариях он обозначается «СРД-ОБЩ». Используется в динамичных кадрах, например: человек бежит по улице. Средневато — общеватый план хорош для обозначения отношений человека с второстепенными, но тем не менее значащими персонажами и предметами на дальних планах глубины кадра: крупность плана достаточна, чтобы видеть детали всех объектов.
СРЕДНИЙ ПЛАН

Их два: «по бедра» и «по пояс». План «по бедра» или «голливудский» придумали американцы, видимо, для того, чтобы выгодно показывать осиные талии своих кинозвезд: нижний край кадра находится на уровне самой широкой части бедер.

«Поясной план», где нижний край кадра проходит на высоте брючного ремня, — стандарт для съемки Объекта в «привязке» ко второму плану например, турист, фотографирующий достопримечательности, но, в отличие от «СРД-ОБЩ», внимание акцентируется именно на туристе, а второй план лишь иллюстрирует его действие. Комбинируя эти две разновидности среднего плана (здесь и далее они обе обозначаются как «СРД»), вы получаете идеальный кадр для съемки двух Объектов «в диалоге»: ближний к камере Объект — на «поясном» плане, а дальний (стоящий примерно в метре от него) оказывается в кадре как раз «по бедра».
КРУПНЫЙ ПЛАН

Их тоже два: просто крупный («КРП») и очень крупный (ооч. КРП«). Просто крупный киношники в шутку называют «молочным», потому что нижняя граница кадра проходит по той детали туловища, которая в анатомии называется молочными железами. А «очень крупный» — это просто лицо. Обратите внимание: на этом плане глаза всегда должны находиться «на линии горизонта». Исключение составляют кадры, снятые с верхнего или нижнего ракурса.

Возможны еще более крупные планы человеческого лица, например: мужчина закуривает сигарету. Однако возможно, что такой крупный план можно отнести к разряду:
ДЕТАЛЬ

Одна из отличных возможностей акцентировать внимание зрителя на «мелкое» действие Объекта или на его внутреннее, «психологическое» состояние. Примеры: — «тонкие пальцы графини вдевают в мочку маленького уха бриллиантовую сережку» «прищуренные глаза шерифа, окруженные сеточкой тонких морщин, выражают решимость всадить пулю в злодея».

Все эти «СРД», «КРП» придуманы только для того, чтобы лучше «вписывать» вертикально стоящего человека в кадр, который (так уж сложилось) несколько растянут по горизонтали! — Например, если вы возьмете план нестандартной крупности — скажем, «общее» грудного («КРП»), но «недотягивающий» до поясного («СРД») жестикуляция Объекта в кадре будет выглядеть как неприятные глазу движения культяпок рук, обрубленных нижним краем кадра. А если вы попробуете снимать Объект «по шею с узлом галстука», то непроизвольные движения его головы превратятся в кадре в такую «болтанку», что у зрителей в глазах зарябит! Попробуйте сами «почувствовать», насколько правильны эти стандартные крупности человека в кадре.

Многие начинающее не придают должного внимание очень крупным планам.

А зря привлекательность данного кадра довольно высоко, потому что крупный план лица красивой девушки (и не только лица) притягивает внимание. Хотя увлекаться тоже особо не стоит. Проблема начинающих операторов в том что они не осознают силу и значение очень крупных планов. И в итоге весь видеоматериал состоит из средних планов. Не боитесь при очень крупном плане обрезать верх головы, потому что это не беспокоит зрителя, так как его воображение дорисовывает недостающее. Самые главные элементы — это глаза и рот. В следующий раз, когда будете снимать, сделайте несколько очень крупных планов, это украсит ваш фильм. Меня удивляет, как часто операторы не используют крупный план, в котором главную роль играют руки. Между тем, руки могут рассказать весьма интересные истории. Нервно трясущиеся руки, рука с кружкой пива, или двое детей, держащихся за руки. Секрет состоит в том, чтобы сделать руки крупным планом.

Каждый раз прежде чем нажать кнопку REC попробуйте подойти к объекту съемки под разным углом.

Например, съемка дома лучше под углом 45гр по отношению к лицевой стенке. Под данным углом очень хорошо видна перспектива (кадр становится более объемным). Как правило, съемка под прямым углом редко выглядит привлекательно. Используйте как можно больше разнообразных ракурсов не злоупотребляйте кадрами одной крупности, чередуйте общий — средний — крупный. Чередуйте планы и углы съемки для того, чтобы лучше передать реакцию людей в различной обстановке. Хотя утверждать точно, как надо снимать нельзя все же лучше приглядываться (прислушиваться) как снимают профи. Еще одно правило заключается в следующем, основной свет желательно чтобы всегда оказывался за спиной снимающего под углом 45гр. Хотя можно попробовать построить следующую композицию. Попросите людей встать на яркий фон и закройте диафрагму до уровня, когда вы видите только контуры. Получится оригинальный кадр несмотря на то что это противоречит правилам. Видеосъемка это все-таки скорее искусство чем точная наука.

Еще одна из ошибок это увлечение трансфокатором, в результате чего картинка трясется.

Если у вас есть возможность подойти, вместо того чтобы использовать трансфокатор лучше подойдите. Даже при использований штатива не злоупотребляйте зумом, потому как при увеличений меняется угол обзора объектива и картинка становится более плоской (меняется глубина резкости).

Теория видеомонтажа (виды монтажа)

VOVA_N — Tue, 12 Apr 2011 16:09:47 GMT

Монтаж — это процесс «сборки» фильма из отдельных элементов — кадров. Но вырезать неудачные места и склеить оставшиеся еще не значит «смонтировать». Грамотный монтаж, даже в самых простых фильмах, состоящих из одного эпизода, предполагает соблюдение целого набора правил. Правила эти основаны на некоторых физиологических законах восприятия зрительной и звуковой информации. Они выработаны чисто эмпирическим путем на протяжении первых двух-трех десятилетий существования кино и с тех пор не претерпели существенных изменений. Так называемый современный «клиповый» монтаж — это чаще всего либо примитивный параллельный монтаж двух или более разных эпизодов, либо малоталантливые попытки изобрести велосипед в области эмоционального монтажа.$CUT$

Когда речь идет о монтаже одной сцены (а именно такой частный случай мы и будем разбирать), задача автора добиться того, чтобы зрителю было понятно, что происходит на экране и где разворачивается действие, если автор не ставит перед собой противоположной задачи — «запудрить» зрителю мозги. При этом в большинстве случаев весьма желательно, чтобы при просмотре зритель не замечал того, что эта сцена состоит не из одного, а из нескольких склеенных между собой кадров.

В теории это иногда называется комфортным восприятием стыка или склейки. На практике чаще говорят, — эти кадры между собой монтируются, а другие не монтируются. Сведения, приведенные в этом разделе, безусловно, помогут вам при монтаже снятого материала. Однако, читая о требованиях, предъявляемых к кадрам, которые могут быть «склеены» вместе, вы, скорее всего, обнаружите, что в вашем материале нет ни одной пары кадров, отвечающих всем условиям «гладкого стыка». Ничего страшного, прочитав о правилах видеомонтажа, вы сможете последующие свои съемки вести с учетом их требований. Не расстраивайтесь, если не все условия будут выполнены — изложенные правила при реальных хроникальных съемках часто невыполнимы в полном объеме. Как выйти из положения в том случае, когда два кадра «не хотят» стоять рядом, будет рассказано в конце этого раздела.
О кадре, плане и других терминах

Прежде чем начать разговор о монтаже, нужно привести несколько определений из кинематографического и телевизионного лексикона.

Съемочный кадр или план — любой участок исходной видеоленты, с записью от нажатия кнопки RECORD до паузы, следующее нажатие — начинается следующий съемочный кадр. Монтажный кадр или план — элемент смонтированного видеофильма — то, что осталось от съемочного кадра после того как его «подрезали» и вставили в нужное место. Монтажный лист — описание исходного материала или готового фильма с последовательным указанием содержания каждого кадра и его координат на пленке (по счетчику). Объект — место съемки (улица, квартира, пляж и т.п.), другое значение — персонаж, действующий в кадре. Исходные материалы (исходники) — материал, записанный непосредственно видеокамерой. Мастер-кассета (мастер) — кассета, на которую записывается монтируемый фильм. Термин «план» имеет еще одно значение — это изображение определенного масштаба или крупности.
Определим планы в порядке уменьшения масштаба:

1. Сверхкрупный план или Деталь — кадр, в котором помещается только часть лица (глаза и нос или нос и рот, например), какой-нибудь небольшой предмет или его фрагмент (зажигалка, несколько кнопок на клавиатуре).

2. Крупный план — кадр, в котором голова человека занимает почти все место.

3. 1-й средний план — человек по пояс.

4. 2-й средний план — человек по колени.

5. Общий — человек в полный рост.

6. Дальний план — человек занимает очень маленькую площадь кадра.
Монтаж по крупности

Самый распространенный случай монтажа, это когда нужно смонтировать два изображения одного и того же героя снятого разными планами (масштабами). Например, вы хотите сначала показать человека в полный рост (общий план), чтобы зритель мог увидеть его костюм, походку, предметы или людей, которые его окружают. Потом вы хотите дать зрителю возможность разглядеть лицо героя, поэтому после общего ставите крупный план, когда лицо занимает почти всю площадь кадра. Такой стык вряд ли останется незамеченным зрителем. Дело в том, что на общем плане, как правило, черты лица плохо различимы, а на крупном плане выпадают из кадра предметы, окружающие героя. Поэтому зрителю приходится некоторое время после начала крупного плана сопоставлять два изображения и искать связь между ними. Происходит задержка восприятия, зритель не следит за действием, а пытается сообразить, что к чему. Другой вариант склейки: после поясного плана героя (1-й средний) зритель видит крупный. Сомнений в том, что на обоих кадрах один и тот же человек не возникает, черты лица на 1-м среднем плане видны отчетливо. Однако и этот стык будет не очень удачным — разница в масштабах изображения столь незначительна, что сознание зрителя может воспринять такой переход как резкий скачок героя с одного места на другое. Многолетним опытом было установлено, что наиболее гладко воспринимается стык между планами, находящимися на приведенной выше шкале через один. То есть, общий план монтируется с 1-м средним и наоборот, 2-й средний с крупным, и т.д. Исключения: крупный план монтируется с деталью, общий план с дальним. Еще одна рекомендация. Чтобы ваш стык выглядел на все 100%, не поленитесь на съемке при переходе со среднего плана на крупный, приблизившись к объекту на пару шагов, сделать также шаг в сторону. При этом слегка изменится ракурс и фон за героем, что тоже благоприятно отразится на восприятии склейки.
Монтаж по ориентации в пространстве

Предположим, вы снимали концерт какого-то эстрадного певца. Ваше место в зале находилось недалеко от сцены, чуть правее центра. Певец во время выступления в основном смотрел в центр зала. На вашей записи преобладающее направление его взгляда будет справа налево. В какой-то момент вам захотелось поснимать публику. Вы повернулись направо и включили запись. Если всё так и было, то при монтаже этих кадров вы столкнетесь с серьезной проблемой. Дело в том, что и певец, и публика на этих кадрах смотрят в одну сторону, справа налево. Зрителю, особенно тому, который не был на концерте, придется напрягать извилины, чтобы сориентироваться в пространстве. Проблема бы не возникла, если бы для съемки публики вы повернулись не направо, а налево. Тогда глаза исполнителя и людей в зале имели бы встречное направление, и было бы ясно, кто на кого смотрит. Простейший случай монтажа по положению объектов в пространстве — монтаж диалога двух персонажей (так называемая «восьмерка»). Если взгляды этих людей будут направлены навстречу, кадры монтируются, если в одну сторону — нет. В общем случае правило формулируется так: съемка двух взаимодействующих объектов должна производиться строго по одну сторону от линии их взаимодействия. Линия взаимодействия — это воображаемая линия, проходящая через оба объекта.
Монтаж по направлению движения

Допустим, находясь где-то в незнакомом городе на автобусной экскурсии, вы сняли много красивых кадров во время движения по улицам, снимая как через правое, так и через левое окно. При монтаже у вас обязательно возникнут трудности связанные с тем, что кадры, снятые через левое и правое окно «не захотят» стоять рядом. У зрителя, да и у вас, неизбежно возникнет ощущение ожидания столкновения, вызванное тем, что на кадре, снятом через левое окно, дома и люди будут пролетать справа налево, а в кадре, снятом через правое окно наоборот. Зрителю будет казаться, что эти кадры были сняты из автомобилей, движущихся навстречу друг другу. Чтобы выйти из положения, нужно во время съемки сделать несколько кадров через переднее стекло автобуса. Такие кадры будут монтироваться с любым из предыдущих кадров (разумеется, при соблюдении еще ряда условий, о которых ниже). Кроме того, если в конце кадра, снимаемого, например, через левое окно, перевести камеру на какой-нибудь неподвижный объект (крупный план человека, сидящего у окна), то следующий кадр монтируется «без вопросов». Это, только один из многих возможных случаев монтажа по движению. Если вы столкнетесь на практике с ситуациями, когда нужно монтировать кадры с движущимися объектами запомните: изменение направления движения объекта на стыке кадров не должно быть больше чем на 90 градусов. При этом не должна пересекаться вертикальная ось. То есть, если на одном кадре объект движется от нас чуть налево, то в следующем кадре он не должен двигаться направо. Один из важных выводов, который должен сделать для себя начинающий видеолюбитель — нельзя склеивать горизонтальные панорамы, снятые в разных направлениях. Профессиональные операторы всегда начинают и заканчивают съемку панорам короткими статичными кусками. Это дает возможность монтировать панорамы через небольшую паузу в движении.
Монтаж по фазе движения

Вернемся еще раз к примеру, рассмотренному нами при разборе монтажа по крупности. Если ваш герой во время съемки активно жестикулирует, то, кроме смены крупности плана вам придется учесть еще один фактор — фазу движения. Это значит, что если в конце общего плана человек начал поднимать, левую руку, то в начале среднего плана эта рука также должна подниматься. Иначе изображение на «склеится». Фазу приходится учитывать при монтаже циклически повторяющихся положений объекта. Это может быть идущий человек, велосипедист, вращающий педали, жонглер в цирке и т.п. Монтаж по фазе движения очень непростая вещь. В игровом кино многие эпизоды снимают несколько раз не только для того, чтобы иметь несколько дублей одного кадра. Одно и то же действие, как правило, снимается несколько раз планами разной крупности. Монтажер, таким образом, имеет возможность на монтажном столе подгонять каждое движение по фазе с точностью до кадра. В кино кадром называется одиночная картинка на кинопленке. В видео монтаже используется термин — frame. Любительская техника (кроме систем нелинейного монтажа) не может обеспечить такую точность склейки, поэтому иногда при монтаже вам придется прибегать к помощи промежуточных кадров, чтобы избегать «сдвига по фазе».
Монтаж по композиции
Смещение центра внимания

Начинающие видеолюбители предпочитают центральную композицию кадра. То есть, располагают главный объект по центру. Такая компоновка кадра очень распространена, и без нее не обойтись ни в кино, ни на телевидении. Однако, часто для большей выразительности, а иногда и по необходимости главный объект съемки располагается не по центру кадра. И тогда при монтаже возникает необходимость согласования соседних кадров по композиции. Еще раз вернемся к ситуации, когда нам нужно смонтировать общий и средний план человека. Если на общем плане человек заметно смещен в одну сторону кадра, а на среднем в другую, при просмотре в месте склейки зритель на время потеряет из вида объект из-за резкого смещения центра внимания. Чтобы этого не произошло, во время съемки и при монтаже нужно помнить еще одно правило: смещение центра внимания по горизонтали при переходе от кадра к кадру не должно превышать одной трети ширины экрана. Ситуация, когда может возникнуть резкое смещение центра внимания по вертикали, встречается значительно реже, но и тут действует аналогичное правило.
Монтаж по свету

В практике кино и видеосъемки часто встречаются случаи, когда при смене положения камеры относительно объекта съемки резко меняется фон, на который проецируется объект. Например, съемка человека, стоящего недалеко от окна. На одном кадре фигура видна на фоне темной стены, в другом на фоне яркого окна. Даже при соблюдении всех уже рассмотренных нами правил монтажа стык между планами будет очень грубым из-за того, что слишком резко изменится характер освещения. Чтобы этого не произошло, нужно при съемке первого кадра «прихватить» немного окна, а при съемке второго — немного стены. Тогда оба изображения будут тесно связаны между собой общими деталями, и стыковка пройдет гладко. Отсюда следует правило: соседние кадры не должны резко отличаться по тону и характеру освещения. Это относится и к ситуации, когда, например, дальний план снят при солнечном освещении, а общий или средний при пасмурном. Профессиональные кинооператоры в таких случаях снимают облака в тот момент, когда они закрывают солнце. Такой промежуточный монтажный кадр позволяет перейти от «солнечного» кадра к «пасмурному».
Монтаж по цвету

Рассмотренный выше монтаж по свету является частным случаем монтажа по цвету. Обобщая вывод, сделанный по отношению к тону и характеру освещения объекта, можно легко перейти к следующему правилу: соседние кадры в месте стыка не должны резко отличаться по цвету. Если в новом кадре возникают новые цвета, то они должны занимать не более одной трети площади кадра.
Волшебное средство-«перебивка»

Мы рассмотрели основные, но далеко не все правила монтажа двух соседних кадров. Видеолюбителю, впервые узнавшему о них, может показаться, что выполнение всех этих правил просто невозможно в полном объеме. В некотором смысле он окажется прав. Даже опытный профессиональный оператор при репортажной съемке в силу разных причин иногда не имеет возможности или времени чтобы снять всё по правилам, хотя бы потому, что снимая материал, он не всегда знает, как будет монтироваться тот или иной сюжет. Поэтому при монтаже могут возникать и возникают проблемы нестыковки. На этот случай у киношников и у телевизионщиков есть одно волшебное универсальное средство, которое называется перебивкой.

Перебивка — это кадр, который вклеивается между двумя другими кадрами, связанными между собой единством объектов и места действия.

Содержание перебивки всегда резко отличается от предыдущего и следующего за ней кадров, но оно должно быть прямо или косвенно связанным с основным содержанием. Наиболее часто перебивки применяются на телевидении при монтаже длинных монологов. Если нужно сократить часть выступления человека, снятого длинным статичным средним планом, то без перебивки не обойтись (хотя нынешние редакторы теле новостей часто обходятся, но это на их совести). Для вставки перебивки выбирается место примерно за одну две секунды до того как, когда говорящий делает небольшую паузу. К среднему плану клеится перебивка, во время которой звучит конец фразы. Следующий кадр — опять средний план героя, который начинает говорить с нужного редактору места.

Перебивкой в этом случае может служить кадр, на котором снята картина, висящая на стене кабинета, часы или книга на письменном столе и т.п. Однако, если в монологе речь идет именно о той картине или о том, что на ней изображено, то кадр с картиной уже нельзя назвать перебивкой. Он становится вполне самостоятельным смысловым кадром. Для рассмотренного варианта перебивки необходимо иметь возможность независимого монтажа звука и изображения, если ваш видеомагнитофон не имеет функции audio dubbing, то вам придется резать одновременно и звук и картинку. Это не очень хорошо, но для домашнего видео вполне приемлемо. Перебивками нужно пользоваться с большой осторожностью и ни в коем случае не злоупотреблять ими. Большое количество перебивок в одной сцене свидетельствует либо о неумении снимать «монтажно», либо об отсутствии у автора четкой творческой идеи.
О спецэффектах и фэйдерах

Фэйдер, как многим известно — функция, позволяющая выполнять переход в затемнение и выход из затемнения. Лучшее место для применения этого эффекта — разделение эпизодов. Если вы при съемке планируете, что каким-то кадром у вас будет заканчиваться эпизод — используйте фэйдер. Если думаете, что с какого-то кадра будет начинаться новый эпизод — также включите фэйдер. При монтаже просмотрите варианты перехода от эпизода к эпизоду с затемнением и без. Оставьте тот, что больше понравится.

Не злоупотребляйте спецэффектами. Примените к кадрам, снятым с помощью спецэффектов, знания правил монтажа и вам станет легче использовать такие кадры в фильме.

Краткий курс. Не догма, а руководство к действию

VOVA_N — Tue, 12 Apr 2011 15:19:10 GMT

Цель создания данной статьи - ответить на многочисленные вопросы многих людей, которые приобрели себе цифровую видеокамеру, контроллер IEEE-1394 или иное устройство ввода/вывода DV, имеют соответствующий компьютер , но зачастую не представляют себе последовательность дальнейших действий.
$CUT$
Как снимать

Понятно, что правилам операторского искусства посвящены целые книги и это большая отдельная тема, поэтому здесь речь пойдет только о рекомендациях, связанных с последующим видеомонтажом. Смысл съемки любительской и профессиональной в этом плане заметно отличается. Оператор-профессионал, как правило, четко знает и понимает, что именно и как он должен снять. Любитель этого обычно не знает и знать зачастую не может, поскольку съемки семейного торжества, экскурсии не имеют сценария в большинстве случаев. При любительской съемке без последующего монтажа на компьютере, выбор "что и как снимать" очень портит впечатление от любого снимаемого события, поскольку нужно делать "монтаж" сразу, во время съемки, и оператор отсекает на месте все ненужное, как ему кажется, на момент съемки.
После перехода к съемке на цифровую камеру соблюдение тех же правил лишено смысла. Кассеты с лентой стоят недорого и экономить на них не стоит. Можно не задумываясь снимать практически все, что попадает в кадр, записывать весь звук, который потом можно подложить под видеоряд и т.д. По возвращении домой можно спокойно и не торопясь отделить зерна от плевел, оставив только то, что вписывается в идею фильма.

Съемки сделаны - как жить дальше?

Итак, отснят бесценный для автора материал, второго варианта которого нет и не будет никогда. Следующий шаг - выбор тех программ для работы с видео, с помощью которых будут создаваться домашние шедевры (без всякой иронии, ибо для авторов это так и есть).

Внимание - это опасно!

Начало этапа выбора программ зачастую приводит любителя к тупиковой ситуации - "все есть, но ничего не работает". У некоторых граждан такой финал подготовки к видеомонтажу вызывает боязнь компьютера на всю оставшуюся жизнь. В чем тут дело? Основная причина в том, что перед и во время начала работы с программным обеспечением внимательно исследуются десятки различных сайтов в Интернете, а также содержимое различных конференций, имеющих отношение к цифровому видео.
Изучая эти источники, особенно конференции, всегда следует помнить, что квалификация тех, кто дает советы, может быть еще ниже вашей. Мы регулярно получаем множество писем следующего содержания:

1. Установил себе видеоредакторы - и далее приводится список 3-4-х популярных видеоредакторов
2. Установил себе программы для захвата видео - приводится и их список
3. Установил себе кодеки - сообщается список практически всех известных кодеков для обработки видео
4. Наконец отправитель письма сообщает цель его написания - "У меня ничего не работает, в чем может быть дело?".

Вступив в переписку с автором одного из таких посланий, выясняем очевидную истину - рекомендации скачать и установить программы/кодеки он вычитал в различных конференциях. Выполнение этих так называемых "рекомендаций" и привело его систему в состояние полной неработоспособности. Никогда не следует забывать, что никаких чудес давно нет, никаких "волшебных" кодеков нет и не было и единственный путь к успеху - это кропотливая работа по изучению и освоению одной основной, выбранной вами, программы. "Чудесных" видеоредакторов и других программ, по мановению волшебной палочки решающих ваши творческие проблемы также нет и не будет. Когда вы читаете радостное сообщение о том, что некий гражданин установил себе программу ХХХХХХХХ и жизнь его кардинально изменилась в лучшую сторону, помните, что это жизнь именно этого человека изменилась по сравнению с той, что у него была. Совершенно необязательно изменение в лучшую сторону у вас - чаще всего бывает наоборот.
Поэтому, прежде чем приступить к установке любой программы, убедитесь в ее привлекательности для работы, используя несколько независимых источников информации. Перед установкой любого внешнего кодека обязательно найдите информацию от том, как корректно удалить это кодек из системы. Если вы не обнаружили такой информации - не устанавливайте кодек, иначе далее вполне возможна полная переустановка вами операционной системы из-за проблем с ним.
В завершении следует напомнить еще одно золотое правило, особенно актуальное в стране бесплатного программного обеспечения - "Следует устанавливать только те программы, назначение которых ясно и понятно и нужда в их установке очевидна".
После этой краткой назидательной лекции мы переходим ближе к делу - выбору необходимых для работы с видео программ.

Программы для работы с видео - чему отдать предпочтение

Первое, что следует выбрать - собственно видеоредактор, в котором и будут создаваться ваши фильмы. Среди любителей популярны в основном три программы - Adobe Premiere 6.5/Pro, Ulead MediaStudio Pro 7.0 и Vegas Video 5.0. Сакраментальный вопрос, довольно регулярно задаваемый в Интернете в различных конференциях, о том, какая программа лучше, всегда вызывает бурные споры и дело часто доходит до виртуальных драк. На самом деле эти споры напоминают борьбу остроконечников и тупоконечников из знаменитого "Гулливера" Джонатана Свифта.
Правильный ответ, с точки зрения владельца домашней видеостудии звучит так - любой из этих редакторов отлично подходит для полноценной работы с видео. У каждого есть свои плюсы и минусы, поэтому выбирать правильнее всего в данном случае следует исходя из простого критерия "нравится - не нравится". На том, который больше придется по душе, и следует работать, не обращая внимания на многочисленные споры сторонников и противников той или иной программы.
Мы не упомянули здесь десяток более простых программ для редактирования видео совершенно сознательно – в стране бесплатного программного обеспечения нет смысла использовать программу, исходя из критерия ее стоимости, поскольку на самом деле все программы стоят одинаково. Можно долго дискутировать на тему, хорошо это или плохо, но реальность такова и надо с ней считаться.
Поэтому позволим себе предложить небольшой список наиболее полезных и нужных, по нашему мнению, программ для работы с DV видео.

* Adobe Premiere 6.5/Pro (Adobe Systems, Inc) - наиболее распространенный редактор видео. Исторически Premiere входил в состав подавляющего большинства плат для видеомонтажа на компьютере, чем частично и объясняется его широкая популярность. Одно из основных достоинств программы – наличие на рынке множества подключаемых модулей (plug-in) к нему, многократно расширяющих его возможности. Из недостатков следует отметить некоторую усложненность интерфейса программы и не очень устойчивую работу.
* Ulead MediaStudio Pro 7.0 (Ulead Systems, Inc) - версия 6.0 этой программы была первой среди редакторов этого класса, работающей с дешевыми контроллерами IEEE-1394 напрямую, поэтому MediaStudio Pro 6.0 быстро набрала популярность среди владельцев цифровых видеокамер. Версия 6.5 упрочила ее положение, а версия 7.0, которая должна выйти в ближайшее время, привлечет к ней еще больше поклонников. Среди достоинств программы – простой и понятный интерфейс, быстрота и устойчивость работы. Из недостатков - меньше подключаемых модулей, хотя и имеющихся вполне достаточно для решения любых творческих задач любителя.
* Vegas Video 4.0/5.0 (Sony Pictures Digital) – редактор, набравший заметную популярность в последний год. Имеет весьма своеобразный, но удобный интерфейс. Разработчик программы, компания Sound Foundry, широко известна своим звуковым редактором Sound Forge и в Vegas Video встроены богатейшие возможности для работы со звуком, которых нет и во многих профессиональных программах видеомонтажа. Из недостатков – полное отсутствие подключаемых модулей (plug-in) сторонних производителей, медленный просчет по сравнению с другими видеоредакторами и отсутствие литературы.

Небольшая ремарка – ни один из этих редакторов не выпускался фирмой-разработчиком в русифицированном варианте. Поэтому любые имеющиеся в продаже так называемые "русские версии" есть продукт неизвестных умельцев и их работоспособность в большинстве случаев оставляет желать лучшего. Не стоит вместо монтажа своих фильмов исследовать различные причины "падений" вашего видеоредактора.

* Ulead Cool 3D Studio - предельно простая в понимании программа для создания трехмерных титров и заставок. Позволяет задавать любые траектории движения создаваемых объектов. Результат работы может быть сохранен в виде клипа, который будет понят любым видеоредактором. Для освоения совершенно не требует знания английского языка. Наиболее заметный недостаток, который лишь подтверждает известную поговорку "недостатки есть продолжение достоинств" - серьезные требования к аппаратным ресурсам (процессор + память) компьютера при просчете многоэлементных движущихся изображений.
* Hollywood FX - plug-in к видеоредакторам. Предназначен для создания трехмерных и многооконных переходов. За счет богатых возможностей часто используется и для создания анимированных фрагментов фильма. В нем, например, легко создается свадебный альбом, при пролистывании страниц которого можно видеть различные моменты свадьбы. Позволяет создавать и собственные варианты переходов. Прост в освоении, из аппаратных ресурсов требует видеокарты с аппаратной поддержкой OpenGL и возможности работать с 32-бит цветом на экране.
* ViXen Video Enhancer- plug-in к видеоредакторам. Особенно необходимый для любителей модуль, так как позволяет "вытягивать" результаты съемок в условиях плохой освещенности, исправлять некорректную съемку некоторыми моделями видеокамер при искусственном освещении. Не очень прост в освоении, но результаты работы стоят затрат по его изучению. Требователен только к скорости работы процессора - чем быстрее процессор, тем быстрее просчет обработанных им изображений.
* ScenalyzerLive - программа может захватывать видео с камеры, разбивая запись на сцены, обнаруживая по таймкоду остановки камеры при съемке. Ее использование позволяет также обойти ограничение в 4 GB под FAT32 (Windows 9x/Me), так как ScenalyzerLive может разбивать видеопоток при захвате на файлы заданного размера. Программа особенно удобна для сброса результатов монтажа обратно на камеру, так как делает это более правильно по сравнению с упомянутыми выше видеоредакторами на компьютерах с не очень быстрыми жесткими дисками. Бесценна способность программы записывать на ленту файлы с их именами - это позволяет легко восстановить проект. В статье "Type-1, так Type-2. Требователен только к скорости работы процессора - чем быстрее процессор, тем меньше времени на создание MPEG-1 файла. Для процессора PIII 1000 MHz, например, соотношение 1:6, т.е. 1 час исходного DV видеоматериала конвертируется в MPEG-1 6 часов. Умеет соединять несколько MPEG файлов в один и наоборот, мультиплексировать и демультиплексировать MPEG файлы. Подробнее о качестве кодирования TMPGenc можно прочитать здесь.
*Canopus ProCoder - один из лучших, если не лучший кодировщик в MPEG-2 и особенно удобен для конвертации DV видео в стандартный для DVD MPEG-2 формат. Созданные им MPEG-2 файлы имеют очень высокое качество изображения и, кроме этого, обладают отличной совместимостью с DVD стандартом. Подробнее о качестве кодирования Canopus ProCoder можно прочитать здесь.
* Ulead DVD Movie Factory - программа, позволяющая в "два щелчка мыши" создавать VideoCD, SVCD, miniDVD и DVD диски, не задумываясь о параметрах формируемых MPEG файлов и о служебных файлах, которые необходимо сделать. В тех форматах, которые это разрешают, можно создавать меню, пояснения и т.п. Программа сама и записывает результат на диск, что не требует какой-либо внешней программы для работы с CD/DVD рекордерами. Кодек от MainConcept, на котором она сделана, не очень высоко котируется на рынке, но результаты работы программы, как не странно, оказались вполне терпимыми при кодировании в MPEG-2.
*Adobe Photoshop или Ulead Photoimpact - два популярных редактора для обработки изображений. За Photoshop - массовость распространения, большое количество литературы. Против - сложность использования для новичка, усиливающаяся от версии к версии. За Photoimpact - удивительная простота и наглядность использования, не требующая освоения документации, а также огромная библиотека рамок, текстур, шаблонов и т.п. Против - отсутствие возможности удаления одного поля в видеоизображении (de-interlace) и меньшая распространенность. Требований к ресурсам особых нет.
* Boris RED - несмотря на то, что это внешне простой plug-in к видеоредакторам (как к Premiere, так и к MediaStudio Pro), возможности его огромны - множество различных фильтров, включая стабилизацию изображения, инструменты для создания сложных композиций, в том числе с трехмерными объектами и много, много другого. Недостаток фактически один - сложность в освоении.
* Разнообразные кириллические шрифты, которые обязательно пригодятся для создания различных титров и заставок. Удобнее всего переписать их с замечательного сайта "Шрифтовой проект "ВЕДИ". Не все шрифты (но подавляющее большинство) будут работать в программах для видео.

Порядок дальнейшей работы

Итак, все программы выбраны и установлены и можно приступать к работе. Как наиболее оптимально работать над проектом?
Наиболее разумно сбросить весь видеоматериал на диск и все корректировки делать уже в видеоредакторе. Пакетный захват (т.е. сброс фрагментов, предварительно отобранных при просмотре кассеты), широко используемый в профессиональной работе, для домашних целей не очень удобен.
Во-первых, это приводит к большему износу лентопротяжного механизма видеокамеры, который не имеет значительного ресурса работы в отличие от камер профессиональных. Во-вторых - к большим временным затратам, так как сначала нужно просмотреть всю кассету, а потом все равно придется более внимательно повторять эту операцию уже в видеоредакторе для более точной корректировки фрагментов. Наиболее удобная программа для захвата видео - это ScenalyzerLive, упомянутая выше.
После сброса видео на диск необходимо в первую очередь тщательно сформировать видеоряд, убрав все лишнее, расставить переходы, создать заставки, и т.п. Необходимо также именно в начале процесса редактирования отобрать наилучшие стоп-кадры, которые могут далее быть использованы и как для печати фотографий, так и для оформления фильма. Многие замечательные сами по себе кадры не подойдут для фильма и надо не забыть сохранить их.
Только после этого следует создавать звукоряд, накладывать музыку, записывать голос и другие звуки. Как правило, оригинальные звуки остаются в фильме только в виде исключения или при документальной съемке таких событий как свадьбы, дни рождения и т.п.
Во многих случаях правильнее использовать профессионально записанные звуки вместо записанных на микрофон любительской видеокамеры. Если нужно, например, дать звук подъезжающего автомобиля, то лучше использовать уже готовый звук - его качество будет гарантированно лучше. Различную музыку и звуки можно найти по адресам:

* www.midi.ru - Музыка в формате midi - все файлы очень малого объема и легко переписываются.
* www.wavsounds - Колоссальная коллекция практически всех звуков, существующих в природе и в технике.
* www.wav.ru - быстро развивающаяся коллекция различных звуков и фраз из фильмов и мультфильмов.

Midi файлы (видеоредакторы их не понимают) можно легко преобразовать в .wav с помощью, например, программы Recorder, входящей в комплект поставки любой звуковой карты от Creative Labs. Для этого в Recorder надо в качестве источника записываемого сигнала указать What U Hear (Что я слышу) и включить запись, запустив проигрывание нужного midi файла на обычном универсальном проигрывателе Windows.

По завершении всех работ по проекту возникает следующий и немаловажный вопрос - как хранить смонтированное видео, которому и посвящен следующий раздел.

Как хранить

По поводу способов хранения собственных фильмов сейчас ведется масса споров. Все начинающие видеолюбители в большинстве своем поработав час-другой в видеоредакторе, в первую очередь начинают изучать способы сохранения своих фильмов в различных вариантах MPEG форматов. Во многом это объясняется постоянно подогреваемым интересом к этим форматам в сети и в прессе.
Что более всего удивляет в этой ситуации - чем менее человек разбирается в MPEG форматах, тем большим энтузиастом хранения своих фильмов в каком-либо из MPEG форматов он является. Поэтому стоит обратить внимание на тот факт, что видео в MPEG форматах в настоящее время пригодно только для распространения, но никак не для хранения оригиналов видеофильмов.
Сохранение видео в MPEG-2 без явно заметной на глаз потери качества возможно только при объеме видеоданных, сравнимых с оригиналом и требует, кроме этого значительных временных затрат при конвертации DV в MPEG даже на мощных современных компьютерах.
Основной аргумент тех, кто непременно желает хранить оригиналы своих творений на компакт-диске - долговечность хранения. К сожалению, нет 100% правильных методик, позволяющих уверенно подтвердить заявленные производителями сроки хранения информации на компакт-дисках в 15-25 лет. Что касается надежности хранения, следует помнить, что даже небольшая царапина на компакт-диске в "неудачном" месте может привести к полной потере данных на диске.
Да и просто не стоит думать о вечности, работая с технологиями, которые кардинально меняются каждые 2-3 года. Сейчас практически невозможно предположить, на чем можно будет хранить данные лет через 5, а большинство сегодняшних аргументов тех, кто хочет сейчас хранить свое видео на дисках в MPEG форматах такой - "на CD можно хранить 15-20 лет!".
Именно поэтому единственным средством хранения своих фильмов на ближайшие год-два остается кассета для цифровой видеокамеры. Несмотря на такие известные недостатки ленты как осыпание, возможные "замятия" и т.п. замены ей пока не придумано. Не на чем пока хранить 12 GB данных при стоимости 1 GB в $0.5 для miniDV кассеты или $0.3 для кассеты Digital 8. Если фильм очень дорог - можно просто сделать две копии, разнеся их по разным домам (квартирам).
Уже в ближайшее время DVD рекордеры станут вполне доступны по стоимости. Именно удешевление DVD рекордеров дает возможность хранения фильмов в MPEG-2 без ощутимых финансовых затрат. Первые DVD-R пишущие приводы (Pioneer A03), пробившие ценовой порог в $1000, появились на рынке в июле 2001 года. Стоимость подобных устройств и чистых DVD-R дисков будет снижаться и недалек тот день, когда пишущий DVD-R привод станет обычным устройством в компьютере каждого видеолюбителя. Надо еще помнить, что для сброса видео на обычную VHS видеокассету с MPEG-2 требуется аппаратный декодер MPEG-2, который сейчас стоит около $60, или DVD плеер, стоимостью от $135. На весну 2004 года стоимость DVD рекордеров упала до $80 - $100, а стоимость болванок к ним приблизилась к $0.8 - $2. После снижения стоимости DVD рекордеров менее $50, что неминуемо произойдет в ближайший год, DVD рекордер и DVD плеер станут совершенно обычными устройствами в доме большинства любителей видео. Появление такой программы, как Canopus ProCoder, делающей качественные и абсолютно совместимые с DVD спецификацией MPEG-2 файлы, не требуя от пользователя глубоких знаний MPEG формата, также ускорит процесс массового перехода к DVD большинства любителей. Но, даже при полной доступности DVD рекордеров и носителей к ним, мы рекомендуем сохранять оригиналы смонтированных фильмов. Сейчас, при нынешних ценах на DVD болванки для однократной записи, это уже можно делать, записывая оригинал проекта фильма на несколько DVD болванок просто как файлы. Вычислительная мощность компьютеров растет, и то качество кодирования в MPEG-2, которое было несколько лет назад доступно только на дорогих аппаратных кодировщиках, вполне может быть вскоре возможно с помощью программных кодеров. Имея оригинал, вы всегда можете заново создать DVD вариант фильма с лучшим качеством. Другими словами, всегда лучше иметь запасной вариант.

Как сохранять на кассете

Кассета, как было установлено выше, действительно являются наилучшим носителем по соотношению цена/качество для хранения эталонных копий фильмов. Но, сохраняя плоды своих многочасовых битв с видеоредактором на miniDV кассету, надо не забыть учесть следующее:

Кассета обычно имеет длительность 1 час, поэтому необходимо продумать, чем закончить первый час фильма и начать второй. Это требуется для того, чтобы "склейка" на обычной кассете, куда будет сбрасываться ваш фильм, была как можно более незаметной. Способов здесь много. Например, завершить первую часть можно интересным стоп-кадром, который может быть показан несколько секунд без ущерба для фильма или "всплывающие" титры в конце первой части и "уплывающие" в начале второй.
*

После сброса фильма на кассету, прежде чем удалять проект с диска, необходимо тщательно просмотреть всю кассету на предмет отсутствия брака. Особенно внимательно надо смотреть последние 5-10 минут фильма (если он часовой). Именно в конце ленты наиболее часто возникают дефекты изображения. При обнаружении дефекта следует повторно записать видео на это место и, если дефект остался, выбрать другую кассету для сохранения своего фильма.
*

Для сохранения проекта в виде, пригодном к возможному через некоторое время редактированию, рекомендуем делать следующее:
o

Все не видео файлы, участвующие в проекте (и сам файл проекта), сохранить на обычной CD-RW болванке. Обычно хватает одной, но может понадобиться и две.
o

Все видеофрагменты проекта сбросить на отдельные кассеты программой ScenalyzerLive с обязательным сохранением имен файлов.
*

Если фильм очень дорог, лучше сделать пару копий и хранить их в разных местах. Это относится, строго говоря, к любым видам носителей.

Заключение

Пока это действительно краткий курс для начинающих. Надеемся, что новые вопросы приведут к появлению здесь новой информации, полезной для всех. Просьба сообщать о всех вопросах, информации по которым еще недостаточно.

Приемы монтажных переходов

VOVA_N — Tue, 12 Apr 2011 14:59:21 GMT

Самые примитивные варианты такого перехода - отбивки, микшер и спецэффекты.
Чуть лучше, но не менее избит переход через наезд на монитор, камеру или прожектор

Обычно хорошо воспринимается прием рефрена фразы, действия или движения: напр. человек говорит в павильоне: ”И тогда мы отправились в город N”. Следующий кадр - проезд из машины, тот же человек и за кадром звучит та же фраза. Однако этот прием должен быть сюжетно оправдан и больше 3-4 раз за передачу его использовать не стоит. (То же с действием, жестом и т.д.)
Прием перехода через детали - самый распространенный, самый простой и самый безотказный – именно через деталь проще всего поменять время и место действия.

Чисто выполненный переход через деталь сам по себе уже может стать блестящим аттракционом. Например, Вы наезжаете в павильоне на какую-то деталь или мелкий объект (в т.ч. на глаза, руки и т.д.), меняется звук (шум, муз. тема), камера отъезжает от детали, склейка – и мы в другом месте.

Этот прием можно «довести до совершенства», если после наезда и статичной паузы мы окажемся в другом месте не через склейку, а отъездом (помните, у Э. Рязанова переход из ресторана в барак в «Вокзале для двоих»?) Но – в этом случае положение предмета в кадрах должно соответствовать до миллиметра - иначе малейший скачек тут же «продаст» прием и вместо фокуса на экране будет дешевый ляп.

«Выкручиваются» здесь так: наезд снимают с очень устойчивого, жестко закрепленного штатива. После «стопа», не трогая камеру, прикладывают к видоискателю стекло и тонким фломастером обрисовывают контуры и видоискателя, и объекта. Поменяв место съемки, выставляют общий план и объект на нем, наезжают на объект и, приложив стекло к видоискателю точно совмещают положение объекта с контуром. Это достаточно легко осуществимо на постановочных съемках, напр. рекламы, но в документалистике, по понятным причинам, возможно только с неживыми объектами.

Второй способ, если у вас есть рир-проекция (хромокей), проще: после наезда камера так же фиксируется. Затем фон объекта закрывается синим задником необходимой величины, на него заводится уже отснятая картинка (только не забудьте, что кадр на рире так же должен быть с отъездом, по скорости и длительности точно соответствующими тому, с которыми вы будете отъезжать от объекта - иначе получится, что объект у вас куда-то улетает, открывая за собой новый фон). Следующий кадр уже можно клеить впрямую. Естественно, что сам эффект должен быть выставлен идеально: «факела», синий контур, рваные края «грязного» хромокея сразу все продадут. А наезд и отъезд должны быть быстрыми - чем быстрее, тем меньше у зрителя возможность разгадать фокус – хотя любая скорость имеет пределы восприятия.

Очень специфичный и потому нечасто используемый прием перехода - смазка. Камера от объекта делает резкое, сверхбыстрое движение и выходит на следующий объект (т.е. следующий кадр начинается со смазки). Склейка делается на движении камеры. Здесь, кроме точного выхода из смазки на объект и одинаковой скорости движения, необходимо следить за общей светотональной насыщенностью кадра, чтобы не было скачка на склейке.

Но самым сильным и эффектным монтажным переходом между любыми кадрами была и остается прямая склейка. Все спецэффекты очень быстро становятся банальностью. Различные «шторки» - радость монтажера и ассистента режиссера первого года работы. При самых сложных конфигурациях они в 99% случаев использования выглядят очень примитивно. Сложные и оригинальные спецэффекты легко запоминаются зрителем и быстро приедаются (вспомните, как быстро набил оскомину эффект кинопленки в клипах). И только прямая склейка уже 100 лет не надоедает зрителю. Помните начало? Монтажный принцип на экране есть дословная визуализация человеческого взгляда и мышления. Поэтому человеку, овладевшему монтажным принципом прямой склейки (плюс титры и очень редко – стоп-кадр, рапид и микшер) обычно бывает достаточно.

Список терминов Adobe After Effects

VOVA_N — Tue, 12 Apr 2011 14:41:27 GMT

Эта статья о терминах Adobe After Effects. В ней Вы найдёте описание многих важных понятий. Мы надеемся, она поможет Вам в освоении Adobe After Effects.

Adjustment layer (Регулировочный слой) — слой, который автоматически определяет примененные к нему эффекты для всех слоев, расположенных ниже него.
Anchor control (Управление привязкой) — установка композиции, задающая привязку изображения кадров при масштабировании слоев (к углу или к центру).
Anchor point (Точка привязки) — выделенная точка кадра композиции, жестко привязанная к слою, которая не влияет на его внешний вид, но играет определяющую роль при некоторых операциях со слоем (при вращении и отражении она является его центром и т. п.).
Alpha Channel (Альфа-канал) — дополнительная информация о прозрачности каждого пиксела изображения, хранящаяся в файлах соответствующих форматов наряду с информацией о цвете каждого пиксела.

Alpha Mask (Альфа-маска) — дополнительное изображение-маска, надеваемое на изображение слоя и показывающее, насколько прозрачным является его каждый пиксель.

Animation (Анимация) — прием, заключающийся в перемещении в пределах кадра фильма одних слоев на фоне других.
Aspect Ratio (Отношение размеров) — отношение размеров кадра по горизонтали и вертикали.
Audio (Аудио) — звуковой клип или слой.
Brush (Кисть) — инструмент для рисования графических примитивов на слоях.
Brush Tips (Наконечники кисти) — опция инструмента Brush (Кисть), задающая форму и размер рисованных линий.
Camera (Камера) — инструмент для управления спецэффектом камеры.
Camera (Камера) — трехмерный спецэффект, имитирующий просмотр 3D-слоя с некоторой точки пространства через камеру.
Capture (Оцифровка) — процесс преобразования видеосигнала с внешнего устройства, подключенного к компьютеру (например, камеры или видеомагнитофона) в медиа-файл.
Clone Stamp (Клонирование) — инструмент для создания масок специального вида.
Codec (Кодек) — программа для сжатия видеоизображения или звукозаписи.
Color (Выбор цвета) — диалоговые окна с палитрой цветов для определения текущего цвета в различных инструментах.
Composition (Композиция) — окно, которое служит для (статического или динамического) отображения определенного кадра фильма;
Compressor (Компрессор) — кодек (codec, по аббревиатуре compressor/ decompressor), программа для сжатия видеоизображения или звукозаписи;
context, pop-up menu (Контекстные или всплывающие меню ) — меню, появляющиеся при нажатии правой кнопки мыши;
Current-time indicator (Индикатор текущего кадра) — ползунковый регулятор на шкале времени, отмечающий на ней текущий кадр;
Data Rate (Поток данных) — число килобайт информации в секунду, кодирующих видеофильм.
Depth (Глубина пиксела) — число цветов, которыми характеризуется каждый пиксел видеоизображения.
Digital Video (Цифровое видео) — видеосигнал, кодируемый с помощью цифровых технологий (в отличие от традиционных аналоговых средств). В частности, можно с легкостью организовать передачу такого сигнала с компьютера на внешнее цифровое устройство (камеру или магнитофон).
Duration (Длительность) — общая продолжительность композиции.
Effect Controls (Управление эффектом) — палитра для управления всеми спецэффектами, назначенными выделенному слою.
Elliptical Mask (Эллиптическая маска) — инструмент для создания масок круглой и эллиптической формы.
Eraser (Ластик) — инструмент для стирания фрагментов на масках.
Extract (Сжать) — удаляет из фильма фрагмент выделенного слоя (соответствующий рабочей области композиции), сдвигая оставшуюся часть слоя вправо на промежуток времени длительности удаленного фрагмента.
Flow (Заливка) — параметр рисованных линий, задающий интенсивность цвета ее заливки;
Footage (Источник или материал) — исходный клип, фактически являющийся ссылкой на анимационные, звуковые или графические файлы.
Footage Window (Окно клипа) — окно для просмотра отдельных исходных клипов.
Frame Back (Кадр назад) — кнопка в палитре Time Controls (Управление воспроизведением), перемещает текущий кадр на один кадр назад.
Frame Blending (Спецэффект плавного перехода кадров) — алгоритм, улучшающий качество анимации при помощи сглаживания динамики изменений от кадра к кадру.
Frame Forward (Кадр вперед) — кнопка в палитре Time Controls (Управление воспроизведением), перемещает текущий кадр на один кадр вперед.
Frame Jog (Полоса протяжки) — средство покадрового просмотра фильма в палитре Time Controls (Управление воспроизведением).
Frame Rate (Частота кадров) — число кадров видео, демонстрирующихся в течение одной секунды.
Hand (Рука) — инструмент для визуального перемещения видимой области по кадру.
Help (Справка) — справочная система Adobe After Effects;
History (Журнал) — палитра для просмотра и возможной отмены последних действий по редактированию.
Image (Статическое изображение) — графический клип со статическим изображением.
Import (Импорт) — процедура помещения медиа-файлов в проект в виде клипов.
In Point (Входной маркер) — начало слоя.
Index (Индекс) — система выбора статьи в справке After Effects из алфавитного указателя;
Info (Информация) — информационная палитра, в которой отображаются некоторые сведения о выделенном объекте.
Key (Прозрачное наложение или Ключ прозрачности) — разновидность назначения спецэффекта прозрачности слою. Может быть назначена полная прозрачность какого-либо участка клипа, диапазон прозрачных цветов и т. п. Прозрачные наложения реализованы в виде эффектов.
Keyframe (Ключевой кадр) — кадр, который определяет в фильме некоторое положение, в котором происходят качественные изменения (добавляется спецэффект и т. п.).
Lift (Поднять) — удаляет из фильма фрагмент (соответствующий рабочей области) выделенного слоя, без изменения общей длительности фильма.
Loop (Цикл) — проигрывает клип или фильм циклически от входного до выходного маркера, без остановки.
Marker (Маркер) — отметка пользователя, выделяющая кадр фильма (маркер фильма) и служащая для упрощения поиска отдельных кадров.
Marker Menu (Меню маркеров) — служит для установки, навигации и удаления маркеров клипов.
Mask (Маска, или Альфа-маска) — вспомогательное изображение, размечающее те участки кадра клипа, которые следует сделать сплошными, прозрачными или частично прозрачными. Используется в спецэффектах прозрачности.
Matte (Слой-маска) — слой, изображение которого используется для разметки прозрачности другого слоя (находящегося непосредственно под ним).
Menu bar (Верхнее меню) — меню, находящееся под заголовком окна After Effects;
Mode (Режим прозрачности) — столбец окна Timeline (Монтаж), который позволяет, в зависимости от определенных свойств изображения слоя, назначить пикселам определенный процент прозрачности.
Motion Blur (Эффект размытия при движении) — спецэффект, размывающий контуры объектов, которым назначена анимация, что делает ее восприятие более реалистичной и похожей на просмотр стандартного кинофильма (снятого объективом со шторкой затвора).
Multimedia (Мультимедиа) — технология просмотра мультимедийных (т. е. видео- и звуковых файлов) на компьютере.
Navigator (Навигатор) — элемент управления, облегчающий перемещение по ключевым кадрам анимации.
NTSC — североамериканский стандарт телевещания.
Offline file (Отключенный файл) — клип, заменяющий отсутствующий по каким-либо причинам на прежнем месте файл;
Opacity (Непрозрачность) — параметр, задающий (в процентах, степень непрозрачности слоя.
Out Marker (Выходной маркер) — маркер, выделяющий последний кадр фильма.
PAL — европейский стандарт телевещания.
Palette (Палитра) — набор цветов, используемый для кодирования видеоизображения.
Palette (Палитра) — элемент интерфейса After Effects, представляющий собой окно небольшого размера и служащий для различных вспомогательных целей.
Pan Behind (Панорама) — инструмент для управления местоположением точки привязки относительно слоя.
Parent (Родительский, или Ведущий слой) — слой, все настройки которого (кроме прозрачности) автоматически будут применяться к дочернему слою.
Реn (Перо) — инструмент для рисования масок сложной формы.
Pixel Aspect Ratio (Пропорции пиксела) — отношение размеров пиксела изображения по горизонтали и вертикали.
Play (Проиграть) — равномерно проигрывает фильм от текущего кадра, при повторном нажатии останавливает фильм.
Presets (Предустановки) — комбинации установок композиции, имеющихся в After Effects, т. е. предопределенных для создания различных типов фильмов (для TV, мультимедиа и т. п.).
Project (Окно проекта) — окно, управляющее исходными клипами.
Project (Проект) — перечень клипов, применяемых для монтажа отдельного фильма, наряду с записью действий по его редактированию.
Properties (Свойства) — параметры клипа или фильма.
QuickTime — программный продукт компании Apple, ряд мультимедийных возможностей которого доступен для использования в After Effects;
RAM Preview (Предварительный просмотр) — режим просмотра композиции, при котором сначала осуществляется ее рендеринг, а затем уже композиция проигрывается в окне Composition (Композиция).
Rectangular Mask (Прямоугольная маска) — инструмент для создания масок прямоугольной формы.
Rendering (Рендеринг) — процесс построения изображения каждого кадра по его описанию в программе. Рендеринг производится для осуществления предварительного просмотра или экспорта фильма.
Resolution (Разрешение) — параметр установок композиций, который позволяет выбрать разрешение кадра, демонстрирующегося в окне Composition (Композиция) при редактировании и рендеринге фильма.
Rotation (Вращение) — инструмент, служащий для поворотов слоев.
Safe Margins (Безопасные зоны) — зоны в кадре композиции, за пределами которых некоторые телевизионные системы могут искажать или не показывать поле кадра.
Search (Поиск) — система поиска статей в справке Adobe After Effects no ключевому слову.
SECAM — стандарт телевещания в ряде стран (в том числе, и в России).
Selection (Выбор) — инструмент, служащий для выделения и масштабирования слоев и их атрибутов.
Settings (Установки) — комбинация свойств фильма, включая размер кадра, частоту кадров, качество звука и т. д. Различают два типа установок: одни влияют на фильм, который монтируется в рамках проекта и просматривается в окне Composition (установки композиции), а другие определяют параметры итогового фильма (установки экспорта).
Shortcuts (Горячие клавиши) — эффективный способ для опытных пользователей. Если вы часто применяете определенные команды, намного быстрее выполнять их нажатием сочетания клавиш на клавиатуре, чем вызовом меню или инструментов.
SMPTE — формат таймкода (счетчика кадров).
Source Name (Название источника) — столбец с названиями исходных клипов, размещенных в слоях в окне Timeline (Монтаж).
Stop (Стоп) — останавливает проигрывание клипа.
Text (Текст) — инструмент для создания текстовых титров.
Thumbnail (Миниатюра) — маленькое изображение кадра клипа или фильма, имеющееся в ряде окон.
Timecode (Таймкод) — номер кадра в фильме или слое. Формат нумерации зависит от установок;
Time Controls (Управление воспроизведением) — палитра, предназначенная для динамического просмотра композиций.
Timeline (Монтаж) — окно, в котором производится монтаж слоев относительно временной шкалы фильма.
Time ruler (Шкала времени) — шкала в верхней правой части окна Timeline (Монтаж), определяющая место каждого кадра для каждого слоя композиции.
Title (Титры) — текстовые титры.
Toolbar (Панель инструментов) — многочисленные панели, помещенные на окна и комбинирующие различные элементы управления.
Transition (Переход) — тип эффектов для создания переходов между планами композиции.
Video (Видео) — клип с анимацией.
Volume (Громкость) — громкость звука.
Window menu (Меню окон и палитр) — меню, специфические для After Effects, которые вызываются нажатием кнопки с треугольной стрелкой в правой верхней части окна или палитры.
Work area (Рабочая область) — фрагмент композиции, выделенный на шкале времени окна Timeline (Монтаж), который обрабатывается в ходе рендеринга и экспорта композиции.
Zoom (Масштаб) — инструмент, служащий для увеличения или уменьшения масштаба кадра.

Adobe After Effects - коробка с эффектами

VOVA_N — Tue, 12 Apr 2011 14:26:55 GMT

Мы с друзьями начали снимать на обычную бытовую VHS-C видеокамеру любительский фильм под названием "Калейдоскоп", состоящий из ряда сценок, сюжетно не связанных друг с другом. Многие из них по замыслу должны содержать в себе компьютерные эффекты. Раньше я делал некоторые эффекты в такой программе, как Particle Illusion, а остальные брал из числа тех эффектов, что предоставлены в Adobe Premiere Pro. Однако для "Калейдоскопе" их средств оказалось мало. Нужна была помощь какой-то другой, посторонней программы. Я внимательней присмотрелся к After Effect и понял, что мне нужна именно она.

У нас есть сценка, снятая в стиле фильмов Wu-Xia (нечто вроде "Дом летающих кинжалов" или "Крадущийся тигр, прячущийся дракон", только с нулевым бюджетом). Персонажи по ходу сражения бросаются молниями и тому подобным. Еще есть кадр, где одна героиня швыряет в другую волшебный шар, а вторая героиня его отражает руками и шар рассыпается осколками. Я не большой знаток 3D Max или Maya, и сделать в них нужные мне эффекты смог бы лишь освоив эти программы в достаточной мере. А в Adobe After Effects дело оказалось намного проще и быстрее.$CUT$

Во-первых, я обнаружил, что сгенерированные эффекты экспортировать удобнее, чем из Particle Illusion. В Adobe After Effects я могу выбрать формат несжатого видео AVI, однако с альфа-каналом. Что это дает на практике? Допустим, есть эффект - молния, сделанная в программе N, и такой же эффект, но сделанный в Adobe After Effects. В первом случае эффект воспроизводится на некоем однородном фоне, который я потом могу с той или иной степенью качества убрать в монтажной программе с помощью функции Chroma Key, которая удаляет из кадра определенный цвет. Недостаток этого метода заключается в том, что по краям эффекта все равно остаются куски фона. Приходится убирать эти куски, а они исчезают, захватив с собой и пикселы собственно эффекта.

Теперь то же в Adobe After Effects... То же, да не то! Вот я генерирую молнию и экспортирую ее с альфа-каналом. Фон вокруг молнии у меня пустой, то есть прозрачный - это достигается за счет альфа-канала. Теперь я импортирую молнию в Adobe Premiere Pro, и молния чудесным образом накладывается поверх какого-либо изображения, не имея вокруг себя никакого фона, поскольку фон молнии - прозрачный. Мне в этом случае не нужен никакой Chroma Key!

Adobe After Effects - это не просто программа для склейки фрагментов видео. В цифровой обработке видео есть такое понятие, как compositing. Прямой и правильный его перевод - "составление", однако в обиходе используют кальку "композитинг", что в принципе засоряет русский язык, поэтому я буду упорно писать "составление". Можно сказать, что функциями составления обладают и Adobe Premiere Pro, и Pinnacle Liquid, и Cinelerra, но Adobe After Effects - это чистая программа составления, специализирующаяся именно на нем.

Рабочая единица в Adobe After Effects - композиция. Она состоит из слоев разных типов. Похоже на концепцию слоев в Photoshop, где есть текстовые слои и графические, и каждый слой обладает своими параметрами-настройками. Слоем может быть изображение, видеоряд, либо звук.

Есть слой, имеющий тип Solid - это слой сплошного одного цвета. Применяется обычно для создания фона. Слой типа Text - разумеется, текстовый слой, текст на котором можно редактировать. Слой Light служит для создания источников освещения (свет отбрасывается на другой слой, для которого включен параметр 3D Layer в меню Layer). Слой Camera влияет на отображение находящихся под ним 3D-слоев.

Далее, слой Adjustment - то есть подстроечный слой. Эффекты, примененные к нему, накладываются на слои, которые лежат под этим подстроечным слоем. Также его удобно использовать, когда вам нужно создать один только эффект на прозрачном фоне. Кроме того, если вам нужно применить эффект только к определенной части некоего слоя, то нужно сделать так:

1. Поместите подстроечный слой над тем слоем, на который вы хотите воздействовать эффектом.
2. На подстроечном слое нарисуйте маску, ограничивающую ту область, к которой вы желаете применить эффект.
3. Навесьте эффект на подстроечный слой.

Наконец, последний тип слоев - так называемый Null object, или нулевой объект. Невидимый слой, который, тем не менее, обладает всеми свойствами обычного слоя. Нулевой слой можно использовать в качестве слоя-родителя. В Adobe After Effects одному слою можно назначить другой слой в качестве родителя. В этом случае все настройки слоя-родителя (кроме прозрачности) будут применены к таким образом связанному с ним слою.

Слои могут иметь разную протяженность по времени. В принципе, это позволяет использовать Adobe After Effects как обычную программу нелинейного видеомонтажа, но, право же, Premiere Pro в этом плане намного удобнее.

В отличие от Premiere Pro, Adobe After Effects намного "легковеснее" - загружается быстрее и, насколько я знаю, не требует поддержки процессором инструкций SSE (например, тот же Premiere Pro на Celeron'ах не запускается). Но безусловно, чем процессор быстрее, тем лучше. Adobe After Effects пытается показывать эффекты в реальном времени. Если не получается - воспроизведение замедляется. Но при рендеринге в файл скорость в любом случае будет нормальной. Чтобы отрендерить композицию, ее надо добавить в очередь рендеринга (Ctrl-Shift-/), а затем, выбрав в появившемся окне нужные параметры (имя файла, формат данных, сжатие) нажать на кнопку Render.

Эффекты в Adobe After Effects можно условно разделить на две категории - те, что накладываются поверх готового изображения, изменяя его, и те, которые сами генерируют некие эффекты. Кроме множества встроенных эффектов, для Adobe After Effects разработаны сотни, если не тысячи плагинов, расширяющих функциональность продукта фактически до бесконечности. Среди эффектов-плагинов (все они после установки доступны в стандартной палитре Effects & Presets) можно найти генераторы трехмерных фигур и текста, генераторы снега, дождя, пламени, дыма, вспышек от выстрелов, системы управления частицами и многое другое. Управлять эффектами, изменяя их параметры динамически (с течением времени) можно при помощи ключевых кадров, без которых уже трудно представить себе серьезную программу такого плана. Включение автоматизации ключевых кадров сходно с аналогичной технологией в Premiere Pro - надо нажать кнопку-хронометр рядом с нужным параметром эффекта, а затем, перемещаясь по композиции, изменять этот параметр.

Кстати, есть некоторая интеграция с Premiere Pro - правда, в этом деле наблюдаются две хитрости. Premiere Pro может "понимать" проекты от After Effects, если одну из этих программ установить раньше, а другую - позже. Но я не помню последовательность. И другая особенность - разумеется, не все эффекты могут быть "поняты" в Premiere Pro. Работают лишь те, которые есть в обоих продуктах. То есть разные дополнительные плагины, да и многие эффекты самой After Effect при импорте в Premiere Pro останутся за бортом. Поэтому, самый удобный (пусть и не в плане экономии дискового пространства) метод работы - делать нужный фрагмент в After Effects, потом экспортировать его в несжатый AVI с альфа-каналом, и затем вставлять его в монтаж в Premiere Pro (или в чем вы монтажируете).

Подведем итоги. С Adobe After Effects любой начинающий видеолюбитель, равно как и профессионал, получает в свои руки мощное средство для создания эффектов, в том числе и пиротехнических. Adode After Effects существенно расширяет творческие возможности, не заставляя ломать голову над вопросом "а как сделать то-то" - достаточно просто воплотить задуманное в Adode After Effects.